* Изображение Христа в ризах архиерея [Великий Архиерей, Christ as the Great Bishop]. // Великий Архиерей. Вели́кий Архиере́й — символическое именование Иисуса Христа, основанное на ветхозаветном пророчестве («Ты священник вовек по чину Мелхиседека» (Пс. 109:4)), комментируемом апостолом Павлом («наречен от Бога Первосвященником по чину Мелхиседека» (Евр. 5:10)). Также упоминается у Захарии: «И показал он мне Иисуса, великого иерея, стоящего перед Ангелом Господним, и сатану, стоящего по правую руку его, чтобы противодействовать ему» (Зах. 3:1). В искусстве. В иконописи Великий Архиерей — изображение Христа в архиерейском одеянии, которое встречается как самостоятельно, так и в сочетании с другими символическими изображениями. Так, существует устойчивая иконография Царя Царем — Великого Архиерея, сочетающая царский и священнический титулы Христа (происходит от слов апостола Павла — «во-первых, по знаменованию [имени] царь правды, а потом и царь Салима, то есть царь мира» (Евр. 7:2)). В киевском соборе Святой Софии в апсиде над Горнем местом находится мозаическое изображение Христа Священника в круглом медальоне. Христос изображается почти безбородым молодым человеком, на Его голове выстрижено гуменцо. Фреска «Христос Иерей» входила в цикл росписей Церкви Спаса на Нередице (в нише под нижним окном алтарной апсиды). Изображения Христа Священника не прослеживаются позднее XIII в., далее их сменяет иконографический тип Спаса Великого Архиерея. Размещение образов в алтарной апсиде указывает на направленность изображений священнослужителям. Очевидно, одна из функций образа — служить напоминанием того, что священник в ходе литургии символизирует собой (является живой иконой) Христа. [K39]

* Богородица в царских одеждах [Вертоград заключенный; Holy Virgin in royal dress, Hortus Conclusus]. Вертоград заключенный. Вертогра́д заключе́нный — икона Богородицы работы иконописца Оружейной палаты Никиты Павловца, написанная в 1670-х годах. Хранится в собрании Государственной Третьяковской галереи, куда поступила в 1940 году из частного собрания московского коллекционера князя С. А. Щербатова. Образ Богородицы «Вертоград заключенный» основан на популярной в западноевропейском искусстве иконографии hortus conclusus. Несмотря на это, в Православной церкви икона Богородицы «Вертоград заключенный» почитается как чудотворная, её празднование совершается 14 марта (по юлианскому календарю). (...) В водоём выступает площадка, похожая на амвон, на которой стоит Дева Мария в царских одеждах: нижняя одежда из тяжёлой зелёной парчи, расшитой крупным серебряным растительным узором, мафорий малинового цвета выстлан золотом, подкладка мафория и головной плат розовые, расшитые серебряными звёздами. По мнению профессора Российской академии живописи, ваяния и зодчества В. Г. Брюсовой, лик Богородицы тщательно проработан и написан в ушаковской манере. Над головой Богородицы изображены два ангела, венчающие её короной. В правую руку Богородицы помещена красная гвоздика. На руках Богородицы находится Богомладенец в царских одеждах и в короне. Его правая рука сложена в благословляющем жесте, а в левой помещена держава. Младенец Иисус и ангелы одеты в хитоны и гиматии, изображённые в светло-зелёных, розовых и алых тонах с золотыми пробелами. // CELESTIAL PHYSICIAN // Фряжское письмо (see K50). Image: Икона Карпа Золотарева «Богоматерь с Младенцем» (конец XVII в.) // Пресвятую Богородицу как царицу. Свое название «Акафистный» (тоже условное) данный тип получил из-за того, что к нему отнесены все иконы, в которых Матерь Божия прославляется тем или иным титулом, эпитетом. Так, одним из примеров «акафистного» типа иконографии может считаться изображение Божией Матери с Богомладенцем на престоле. В иконах такого ряда основной акцент делается на том, чтобы показать Пресвятую Богородицу как Царицу Небесную. Подобное изображение можно увидеть в святой Софии Константинопольской, а в России — на фреске Дионисия в храме Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Образ пресвятой Богородицы «Акафистный» // Holy Virgin in royal dress // Hortus conclusus. Hortus conclusus (с лат. — «закрытый сад, хортус конклюсус») — латинское выражение, восходящее к цитате из библейской Песни Песней «Запертый сад — сестра моя, невеста, заключённый колодезь, запечатанный источник» (4:12). Является символическим обозначением Девы Марии в средневековой и ренессансной литературе и живописи, распространившемся с 1400 года. В изобразительном искусстве иконографический тип hortus conclusus представляет собой изображение Девы с младенцем в прекрасном саду, огороженном высоким забором, подчас в окружении святых жён и ангелов. В этих, как правило, небольших картинах радости жизни соединяются с глубоким символическим содержанием. Hortus conclusus. Hortus conclusus is a Latin term, meaning literally "enclosed garden". At their root, both of the words in hortus conclusus refer linguistically to enclosure. It describes a genre of garden that was enclosed as a practical concern, a major theme in the history of gardening. Having roots in the Canticle of Canticles in the Hebrew scriptures, the term Hortus Conclusus has importantly been applied as an emblematic attribute and a title of the Virgin Mary in Medieval and Renaissance poetry and art, first appearing in paintings and manuscript illuminations about 1330 [K40]

* Изограф [icon-painter]. Изограф — древнерусский живописец, человек, занимающийся изографией. // Изография. Изогра́фия — точное воспроизведение или факсимилирование каких бы то ни было письмен, а также коллекция снимков с подлинных писем, рукописей и подписей знаменитых людей. В Древней Руси слова «изография» и «изограф» использовались в значении слов «живопись» и «живописец» либо же «иконописание» и «иконописец». [K48]

* Спас Эммануил [иконографический тип; "Emmanuel" painting style ??]. Спас Эммануил, Еммануил (ивр.‏‎ «с нами Бог») — иконографический тип, представляющий Христа в отроческом возрасте. По традициям иконописи Иисуса Христа принято изображать в возрасте проповедничества — около 30 лет. Исключение из этой традиции составляют два типа икон. Первый тип. Различные вариации на сюжет Рождества. На иконах этого типа Иисус Христос изображается младенцем в яслях. Второй тип. Иконы, изображающие Иисуса Христа в детском или отроческом возрасте. Такие иконы относятся к иконографии Спаса Эмманиула. Иконография Спаса Эммануила основана на отдельных библейских сюжетах и, с точки зрения христианской догматики, неоднозначна. Образ Спаса Эммануила подчёркивает реальность соединение во Христе двух природ: Божественной и человеческой. Утверждая, что младенец Христос был и Истинным Богом, Царём Неба и земли, икона разоблачает ересь Нестория, отрицавшего Божество Иисуса до Крещения. Образ также воспроизводит истину о реальности вочеловечивания Сына Божия, отвергая при этом ересь докетов, пытавшихся доказать, что Сын Божий в действительности не был человеком, а только призрачно представал перед людьми в человеческом облике. Икона же ясно показывает, что Христос жил и рос как человек. // Эммануи́л (евр. – с нами Бог) – 1) Одно из пророческих имён Господа Иисуса Христа, объясняющее в общих чертах смысл сошествия в мир и вочеловечивания Сына Божия, буквально означающее: «С нами Бог»; 2) иконографический образ Господа Иисуса Христа, представляющий Его в возрасте Отрока, отмеченного печатью владычества, совершенства и духовной зрелости. АЗБУКА ВЕРЫ - Эммануил [K49]

* Фряжское письмо [иконографический тип; foreign/lifelike painting style]. Фряжское письмо (или фряжская манера, фряжский стиль от др.-рус. «фрязи», «фряги», также живоподобие) — приёмы иконописи и стенописи, отличающиеся внешней достоверностью в передаче материального мира. Иконы фряжского письма появляются в России со второй половины XVII века под влиянием западноевропейского искусства. В современном искусствоведении выражение фряжское письмо уже является устаревшим, но часто упоминается, являясь актуальным для пояснения влияния западной культуры на некоторые виды искусства в России. // «фрязи», «фряги» < Фря́зин, фряг (искажённое «франк»), множественное число фряги, фрягове — старорусское название выходцев из Южной Европы романского происхождения, обычно итальянцев (другие выходцы из Западной Европы назывались «немцами»). // На вторую половину XV века в истории Русской Церкви отмечена спадом духовной жизни, что нашло отражение в иконографии. В новгородской иконописи проявляется в сложности состава, дробления Иконописном пространстве, слишком много деталей теряется. ощущение целостности изображения, его глубины. В то же время, влияние православных Балкан и Византии уступает влиянием католического Запада, с разными принципами религиозного искусства. Примерно в это же время, сначала в Псков, появляются так называемые богословско-дидактические иконы, в которых для выражения богословских истин, пытается использовать приемы символизма и аллегории. +++ google-info.org - Фряжское письмо [K50]

* Богоматери как царицы, без младенца на руках [Остробрамская икона Божией Матери; Virgin Mary as a queen, without the infant Jesus, Our Lady of the Gate of Dawn]. Остробрамская икона Божией Матери (лит. Aušros Vartų Dievo Motina, польск. Matka Boska Ostrobramska, белор. Маці Божая Вастрабрамская) находится на городских воротах Вильнюса (Острой браме) и почитается как католиками, так и православными. Считается одной из главных христианских святынь Вильнюса и Литвы. С иконой и творимыми ею чудесами связаны многочисленные предания и легенды. Our Lady of the Gate of Dawn. Our Lady of the Gate of Dawn is the prominent Catholic painting of the Blessed Virgin Mary venerated by the faithful in the Chapel of the Gate of Dawn in Vilnius, Lithuania. The painting was historically displayed above the Vilnius city gate; city gates of the time often contained religious artifacts intended to ward off attacks and bless passing travelers. The painting is in the Northern Renaissance style {detailed realism} and was completed most likely around 1630. The Virgin Mary is depicted without the infant Jesus. The artwork soon became known as miraculous and inspired a following. A dedicated chapel was built in 1671 by the Discalced Carmelites. At the same time, possibly borrowing from the Eastern Orthodox tradition, the painting was covered in expensive and elaborate silver and gold clothes leaving only the face and hands visible. // Первое достоверное письменное упоминание об Остробрамской иконе содержится в «Хронике монастыря кармелитов босых в Вильно». Хроника говорит о торжественном переносе иконы в построенную в 1671 {"новописаный икон"} г. каплицу (часовню). // До нашего времени сохранились две фрески. Одну из них можно увидеть в усыпальнице Прискиллы. На ней изображена сидящая женщина с младенцем. Рядом с ними стоит мужчина. Тип письма все еще остается античным — это еще не собственно христианская живопись, живописью это не назовешь. Археологи высказывают различные гипотезы по поводу того, кем мог быть изображенный мужчина. Возможно, это Иосиф, не исключено, что один из волхвов, а некоторые видят в нем пророка Исаию, сказавшего: Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог (Мф. 1: 23). Эта фреска датируется II веком. Другое изображение находится в усыпальнице святой Агнессы. Здесь Божия Матерь изображена с молитвенно простертыми руками — Оранта {Orans - praying; a posture or bodily attitude of prayer, usually standing, with the elbows close to the sides of the body and with the hands outstretched sideways, palms up}. Позже этот образ перешел в Византию и лег в основу иконы Знамения Божией Матери. Интересно, что уже в то время появляются образы Богоматери без Младенца. Она представляется не только как Дева, родившая Христа, но и как Молитвенница за род христианский. Усыпальница святой Агнессы относится уже к иной эпохе, к эпохе Константина Великого. Здесь чувствуется византийский стиль. Позже, в IV веке, появляются изображения, трактующие самые разные евангельские сюжеты. Божия Матерь на них уже вполне идентифицируется. Так начинается собственно Богородичная иконография. Существует три типа икон Божией Матери, причем, согласно Преданию, сам апостол Лука заложил их основы. Оранта — это, как правило, образы, на которых Дева Мария изображена в полный рост и изначально пребывает в одиночестве. Лишь позже возникает изображение Предвечного Младенца на месте утробы Материнской. Второй образ — Умиление {tender emotion, affection}, по-гречески Елеуса (Ελεούσα). Ярчайший образец этого типа — Владимирская икона Божией Матери. Здесь Младенец прильнул к щеке Девы Марии, ликом и ручонками устремлен к Матери, а Мать всем Своим существом устремлена к Младенцу. Это — тайна Божественного Воплощения, тайна любви, которую воспел Амвросий Медиоланский текстами Песни Песней Соломоновой, где жених — это образ Христа, а Суламифь — образ Пречистой Девы. Третий образ — это Одигитрия (Οδηγήτρια), что в переводе на русский язык означает «Путеводительница». Здесь Младенец тоже покоится на руках у Матери, но и Дева Мария, и Спаситель встречаются с нами взглядами. Наиболее распространенная икона этого типа — образ Казанской Божией Матери. Богородица смотрит на нас и указывает нам на Христа, Который говорит о Себе: Я есмь путь и истина и жизнь (Ин. 14: 6). Образ Младенца несколько «недетский», но и «взрослым» назвать его трудно. Скорее, он вечен. Иконы Богородицы: интересные факты // Битва новгородцев с суздальцами. Чудо от иконы «Богоматерь Знамение» (Битва новгородцев с суздальцами) — популярный в России XV-XVII вв. иконописный сюжет, в основе которого лежит историческое событие: осада Новгорода войском под предводительством суздальского княжича Мстислава Андреевича.

* Знамение [Богоматерь Знамение, Икона Знамение Пресвятой Богородицы; Icon of Our Lady of the Sign]. Ико́на Зна́мение Пресвято́й Богоро́дицы (Богоматерь Знамение) — православная икона с изображением, принадлежащим к иконописному типу Оранта. Одна из наиболее почитаемых в русском православии икон. Our Lady of the Sign (Икона Божией Матери «Знамение»). The Icon of Our Lady of the Sign is the term for a particular type of icon of the Theotokos, facing the viewer directly, depicted either full length or half, with her hands raised in the orans position, and with the image of the Child Jesus depicted within a round aureole upon her breast. The term Virgin of the Sign or Our Lady of the Sign is a reference to the prophecy of Isaiah 7:14: "Therefore the Lord himself shall give you a sign; Behold, a virgin shall conceive, and bear a son, and shall call his name Immanuel". The depiction of the Virgin Mary with her hands upraised in prayer ("orans") is of very ancient origin in Christian art. In the mausoleum of St Agnes in Rome is a depiction dating to the 4th century which depicts the Theotokos with hands raised in prayer and the infant Jesus sitting upon her knees. There is also an ancient Byzantine icon of the Mother of God "Nikopea" from the 6th century, where the Virgin Mary is depicted seated upon a throne and holding in her hands an oval shield with the image of "Emmanuel". Icons of the Virgin, known as "The Sign", appeared in Russia during the 11th to 12th centuries. The Novgorod Znamenie icon became highly venerated in the Novgorod Republic because of what Orthodox Christians believe to be the miraculous deliverance of Novgorod from invasion in the year 1170.

* Грузинская икона Божией Матери [Georgian Icon of the Mother of God ??]. Грузинская икона Божией Матери — икона Богородицы, почитаемая в Русской православной церкви чудотворной. Из-за сообщений о чудесах в 1658 году по указу царя Алексея Михайловича и патриарха Никона иконе было установлено празднование 22 августа в день её появления в монастыре. В 1698 году указом было предписано ежегодно приносить Грузинскую икону в Архангельск «ради освящения града и христолюбивых народов, требующих Божией и Ея Богоматери милости». Кроме Архангельска, образ носили в Вологду, Великий Устюг, Переславль-Залесский, Москву и в Сибирь.

* Спас Нерукотворный [тип изображения Христа; The Saviour Not Made by Hands, icon style]. Спас Нерукотво́рный (также Спас Нерукотворе́нный - не-руками-сделанный), чудотворный Мандилио́н (от греч. «убрус {towel}, мантия, шерстяной плащ») — особый тип изображения Христа, представляющий Его лик на убрусе (плате), или Керамидион (от греч. черепица {tile}), представляющий собой Его лик на «чрепии» (глиняной доске или черепице). В храмах Византии Мандилион и Керамидион обычно изображались в барабане {tholobate, drum - the upright part of a building on which a dome is raised} купола, друг напротив друга. // Убрус (иконопись). Убру́с (ст.-слав. «плат, платок, полотенце» + «тереть») — изображение полотна в иконописи и монументальной храмовой живописи. «Спас на убрусе» — один из двух типов иконографии Иисуса Христа «Спас Нерукотворный», в котором лик Спасителя изображён на фоне убруса — светлого полотенца (второй тип — «Спас на чрепии»). Иногда убрусом называют сам образ.

* Житийные иконы митрополитов Петра и Алексея [Icons of Metropolitans Pyotr and Alex ??]. // Митрополит Алексей в житии. «Митрополит Алексей в житии» (также «Митрополит Алексей с житием») — икона, приписываемая иконописцу Дионисию. Предположительно создана в 1480-х годах для Успенского собора в Московском кремле. Вместе с парной ей иконой «Митрополит Пётр с житием» является самой ранней из житийных икон святителей Москвы. В настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее. Митрополит всероссийский Алексей (1292/1305 — 12 февраля 1378) — епископ, государственный деятель, дипломат. При трёх московских князьях фактически правил Московским княжеством. Основатель Чудова монастыря. Канонизирован в лике святителя через 50 лет после смерти. Несмотря на то, что не сохранилось никаких свидетельств о создании житийных икон митрополитов Петра и Алексея, исследователи не сомневаются, что это парные произведения, объединённые одной идеей и имеющие общую драматургию. Обе иконы отличает необычный для русской иконописи высветленный колорит, результат широкого использования белой краски, добавленной во все остальные. Фигура Митрополита выступает на светлом фоне, разделанном узором в виде облаков. Следуя византийской традиции, в русских житийных иконах святого обыкновенно писали на среднике, а клейма со сценами размещали на полях. На первый взгляд фигуры митрополитов представлены строго фронтально, однако художник придал им почти неуловимый разворот, таким образом, что если иконы повесить рядом, изображения святителей будут повёрнуты друг к другу. Z: собор даже запретил писать на иконах лики русских митрополитов Петра и Алексея в белых клобуках. // Митрополит Пётр в житии. «Митрополит Пётр в житии» (также «Митрополит Пётр с житием») — житийная икона, приписываемая иконописцу Дионисию. Датируется 1480-ми годами. Вместе с парной ей иконой «Митрополит Алексей в житии» является самой ранней из житийных икон святителей Москвы. В настоящее время находится в Успенском соборе Московского кремля (инв. 3228 соб/ж-258). Митрополит Пётр Ратенский (вторая половина XIII века — 1326) — митрополит Киевский и всея Руси, первый из митрополитов Киевских, имевших (с 1325 года) постоянное местопребывание в Москве, сподвижник Ивана Калиты. Несмотря на то, что не сохранилось никаких свидетельств о создании житийных икон митрополитов Петра и Алексея, несомненно, они задумывались как парные, объединённые одной идеей, духовной и политической. Об этом свидетельствуют одинаковые размеры досок, схожее композиционное построение, одинаковое число клейм. Крайние верхний и нижний ряды клейм, не имеющие разделений между сюжетами, представляют собой единую ленту, причём в обеих иконах верхний фриз составляют шесть сцен, а нижний — пять. Как считает В. Лазарев, несмотря на то, что они были парными, диптих иконы не образовывали. По византийскому образцу, русские житийные иконы объединяли образ святого, который обыкновенно изображался на среднике, и клейма с эпизодами из его жизни. Митрополит Пётр предстаёт «как идеальный русский первосвященник», чудотворец, один из создателей Московского государства. Обе иконы отличает необычно активное для русской иконописи использование белого цвета, добавленного в остальные краски и объединяющего цвета в светоносную симфонию. Фигура Митрополита выделяется на светлом фоне с орнаментом, изображающим облака. Фигуры обоих митрополитов выполнены в почти неуловимом, лёгком развороте: они обращены друг к другу, поэтому, возможно, изображение Петра должно было располагаться слева, а Алексея, соответственно, справа.

* Житийная икона [Hagiographic icon]. Жити́йная икона (от житие) — икона, в центре (среднике) которой располагается изображение святого, а на полях в отдельных композициях (клеймах) — сюжеты из его жития.

* Клеймо [иконопись; field ??]. Клеймо — в иконописи сюжетно и композиционно самостоятельная часть иконы обычно прямоугольной формы, изображающая сцены, развивающие или поясняющие сюжет центральной композиции.

* Поле [иконопись; border ??]. Поля́ иконной доски — обрамление средней, обычно углублённой части иконы (ковчега). От ковчега отделяется лузгой, по внешнему краю часто обводится линией контрастного фону цвета — опушью. Поля древних икон довольно узки, к XI—XII в. становятся шире, а ковчег мельче, с XIV в. появляются иконные доски без полей. Если средняя часть иконы трактуется как «окно» в мир Божественного, то поля будут соответствовать границе между сакральным и явным (земным) пространствами. Часто элементы изображения средника (нимб, край одеяния, атрибут в руках персонажа) выходят на поле, «прорываясь» в мир предстоящего (зрителя). На полях иконы традиционно могут изображаются избранные святые. Не являясь частью основной композиции и не принадлежа сакральному пространству, они выполняют роль заступника и посредника в молитве перед иконой. С IX в. в Византии появляется новая форма икон — т. н. «житийные иконы»: в средней части изображается святой, а на полях в отдельных небольших по размеру законченных композициях (клеймах) — сцены из жизни этого святого. Из Византии житийные иконы попали в Италию, на Балканы, Русь и Кавказ. Поля иконы также являются традиционным местом размещения текста, иногда заполняющего поля целиком. Понимание взаимосвязи образа и слова со временем меняется, постепенно, с общим упадком иконописи изображение воспринимается не как эквивалент слова, а становится лишь иллюстрацией к написанному. Еще одна тенденция поздней (начиная с середины XVI в.) иконописи — постепенное понимание полей как декоративной рамы. Поля украшаются резным левкасом, декоративной лепниной, живописным орнаментом и имитацией драгоценных камней, покрываются металлической басмой.

* Апостол Лука - образ Богородицы [Apostle Luke - icon of Virgin Mary and Child]. // По Вознесении Господа на небо св. апостол Лука, как повествует Священное Предание, написал на доске образ Богородицы. Первый образ был показан Божией Матери, который Она благословила словами "Благодать рождшегося от Меня и Моя с сею иконою да будет". Образ этот был отправлен св. апостолом Лукою в Александрию к Феофилу. По другим источникам, эта икона хранилась до 450 года в Иерусалиме. Позднее образ был перенесен в Константинополь и много столетий находился во Влахернском храме. Святой апостол Лука, как повествует церковное Предание, написал еще несколько икон Богоматери. ИКОНА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ "ВЛАДИМИРСКАЯ" // "Апостол Лука – первый иконописец. Основателем иконописи считается святой апостол Лука - верный спутник апостола Павла, искусный врач, художник, автор одного из Евангелий. Как гласит предание, именно Лука написал первую икону – образ Богородицы. Апостолу Луке приписывают семьдесят икон, изображающих Пресвятую Деву, но лишь три из них были писаны с самой Богородицы, получив ее прижизненное благословение." Иконы кисти апостола Луки // Christian tradition, starting from the 8th century, states that Luke was the first icon painter. He is said to have painted pictures of the Virgin Mary and Child, in particular the Hodegetria image in Constantinople (now lost). Starting from the 11th century, a number of painted images were venerated as his autograph works, including the Black Madonna of Częstochowa and Our Lady of Vladimir. He was also said to have painted Saints Peter and Paul, and to have illustrated a gospel book with a full cycle of miniatures. (Luke the Evangelist) // Приписываемые иконы Богородицы. В Русской Церкви насчитывается около десяти икон, приписываемых евангелисту Луке; кроме того, на Афоне и на Западе их существует двадцать одна, из них восемь – в Риме (см. Приписываемые апостолу Луке иконы). (Лука (евангелист))

* Одигитрия [Путеводтельница, иконопись; Hodegetria, icon type, Our Lady of the Way]. Одиги́трия (греч. Указующая Путь; Путеводи́тельница) — один из наиболее распространённых типов изображения Богоматери с младенцем Иисусом; иконописный образ, по преданию, написанный евангелистом Лукой. В России это, прежде всего, «Влахернская икона», «Одигитрия Воронинская», «Одигитрия Христофорова», «Смоленская», а также «Казанская икона Божией Матери». Описание. Отрок-Христос сидит на руках Богородицы, правой рукой Он благословляет, а левой — держит свиток, реже — книгу, что соответствует иконографическому типу Христа Пантократора (Вседержителя). Как правило, Богородица представлена в поясном изображении, но известны и сокращенные оплечные варианты (Казанская) или изображения в рост. Отличием от довольно близкого типа Елеусы служит взаимное отношение Матери и Сына: икона выражает уже не безграничную любовь, здесь центром композиции является Христос, обращённый к предстоящему (зрителю), Богородица же, также изображённая фронтально (или с небольшим наклоном головы), указывает рукой на Иисуса. С догматической точки зрения основной смысл этого образа — явление в мир «Небесного Царя и Судии» и поклонение царственному Младенцу. Этот тип богородичных икон получил необычайно широкое распространение во всем христианском мире, а особенно в Византии и в России. Hodegetria. A Hodegetria, or Virgin Hodegetria, is an iconographic depiction of the Theotokos (Virgin Mary) holding the Child Jesus at her side while pointing to him as the source of salvation for humankind. The Virgin's head usually inclines towards the child, who raises his hand in a blessing gesture. In the Western Church this type of icon is sometimes called Our Lady of the Way. The most venerated icon of the Hodegetria type, regarded as the original, was displayed in the Monastery of the Panaghia Hodegetria in Constantinople, which was built specially to contain it. Unlike most later copies it showed the Theotokos standing full-length. It was said to have been brought back from the Holy Land by Eudocia, the wife of emperor Theodosius II (408–450), and to have been painted by Saint Luke the apostle himself. The icon was double-sided, with a crucifixion on the other side, and was "perhaps the most prominent cult object in Byzantium". The original icon has probably now been lost, although various traditions claim that it was carried to Russia or Italy. There are a great number of copies of the image, including many of the most venerated of Russian icons, which have themselves acquired their own status and tradition of copying.

* Елеуса [иконопись; Eleusa, icon type, Virgin of Tenderness]. Елеу́са (греч. милостивая, милующая от έλεος — сострадание, сочувствие), Элеуса, Умиление — один из основных типов изображения Божией Матери в русской иконописи. Богородица изображается с Младенцем Христом, сидящим на Её руке и прижимающимся щекой к Её щеке. На иконах Богородицы Елеусы между Марией (символом и идеалом рода человеческого) и Богом-Сыном нет расстояния, их любовь безгранична. Икона прообразует крестную жертву Христа Спасителя как высшее выражение любви Бога к людям. В греческом искусстве данный иконографический тип именовался чаще Гликофилуса (греч. сладко любящая), что иногда переводят как Сладколобзающая или Сладкое лобзанье. Eleusa icon. The Eleusa (or Eleousa) (Greek: tenderness or showing mercy) is a type of depiction of the Virgin Mary in icons in which the infant Jesus Christ is nestled against her cheek. In the Western church the type is often known as the Virgin of Tenderness.

* Икона с подписью [Signed icon]. Текст в церковном искусстве — сакральный паспорт изображения. Есть подпись — есть икона. Нет подписи — это еще не икона, а пока лишь живопись. Речь, конечно, идет не о старинных образах со стершимися буквами. В древней традиции иконы подписывал епископ. Он подтверждал, что образ соответствует Священному Преданию и как бы нарекал. Мы же знаем, как важно дать имя. От этой практики остался чин освящения храма, когда владыка подписывает антиминс и чертит голгофы на четырех стенах храма. Для чего нужны подписи на фресках и иконах?

* Иерусалимская икона Божией Матери [Icon of Our Lady of Jerusalem]. Долгое время образ, который должен был оберегать и защищать иерусалимскую общину, хранился в храме Воскресения Христова. В V веке икона была перенесена в константинопольский собор Богоматери и, по свидетельствам очевидцев, спасла город от захвата скифами. Жители Константинополя молились у святыни, и город смог выстоять. В XII веке «Иерусалимская» икона Божией Матери оказалась на территории России в Великом Новгороде. Греческий царь Лев Великий подарил ее великому князю Владимиру во время его крещения в Херсоне (тогда – Корсунь), а князь в свою очередь преподнес образ новгородцам, когда они обратились в христианскую веру. Четыре века икона находилась в Великом Новгороде, пока Иван Грозный не повелел перенести ее в Москву. А в 1812 году оригинальный список иконы исчез. Витебский Курьер - «Иерусалимская» икона Божией Матери: в чем помогает

* Андрей Рублёв [иконописец; Andrei Rublev, icon painter] (ок 1360-1428/1430) — наиболее известный и почитаемый русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных. Andrei Rublev. Andrei Rublev (also transliterated as Andrey Rublyov) was born in the 1360s, and died between 1427 and 1430 in Moscow. He is considered to be one of the greatest medieval Russian painters of Orthodox Christian icons and frescos. [S22]

* Казанская икона Божией Матери [Our Lady of Kazan, icon]. Каза́нская ико́на Бо́жией Ма́тери — почитаемая чудотворной икона Богородицы, явившаяся в Казани в 1579 году. Одна из самых чтимых икон Русской православной церкви. До 1630-х годов икона почиталась местно, в Казанской епархии, хотя ещё в 1579 году список с Казанской иконы был отправлен в Москву царю Ивану IV (Грозному). В 1594 году митрополит Казанский Гермоген составил «Повесть и чюдеса Пречистые Богородицы, честнаго и славнаго Ея явления образа, иже в Казани». Согласно этому источнику, чудеса от иконы начались ещё при её перенесении с места явления во храм: исцелились двое слепых, участвовавших в процессии. В 1606 году митрополит Гермоген стал Патриархом Московским и всея Руси, сыграв особую роль в преодолении Смуты. К началу 1611 года для большинства людей (как патриотов, так и интервентов и изменнического боярского правительства) он стал главой патриотического движения. Патриарх Гермоген благословил первое народное ополчение, призванное освободить Москву от польско-литовской оккупации. Когда ополчение стояло под стенами Москвы, протопоп Благовещенского собора Казани привёз «список с явленного образа» Казанской иконы. Казаки встретили образ без должного почтения, что описано в «Новом летописце» 1630-х годов. Первое ополчение потерпело неудачу, распавшись после убийства казаками его главы Прокопия Ляпунова 22 июля 1611 года. Последняя грамота патриарха Гермогена в Нижний Новгород и Казанскому митрополиту Ефрему, направленная в конце августа 1611 года с призывом твёрдо стоять «за Пречистой дом, и за чудотворцов, и за веру» {Polish intervention was seen as a Catholic attack}, послужила мощным импульсом к созданию второго ополчения. Осенью того же года протопоп Казанского Благовещенского собора находился с иконой в Ярославле в ожидании возможности сплавиться вниз по Волге в Казань. Прибывшая в это время из Нижнего Новгорода рать князя Дмитрия Пожарского (Второе народное ополчение) «пожелала иметь икону с собою, а в Казань послали список с неё». История перемещений списков иконы в это время запутана и не может быть восстановлена с точностью. В описываемое время в Ярославле уже существовал женский монастырь в честь Казанской иконы Божией Матери, где имелся собственный список с чудотворной иконы, явленный ещё в 1588 году. 22 августа 1612 года у Новодевичьего монастыря началось решающее сражение Второго ополчения с войсками гетмана Ходкевича, которое завершилось поражением польских войск, несмотря на их численное превосходство. «Руководители Второго ополчения истолковали явление иконы под Новодевичьем монастырём как то чудо, благодаря которому Новодевичий монастырь был взят и освобождён от части гарнизона польско-литовских войск. И затем она действительно сопровождала Второе ополчение». Эта победа Пожарского предопределила падение польско-литовского гарнизона Московского кремля, который через два месяца сдался. Переговоры о сдаче начались 22 октября, а 27 октября народное ополчение торжественно вступило в Кремль. Казанская икона была поставлена в приходском храме Пожарских — церкви Введения на Лубянке, во Псковичах — и по инициативе князя в Москве было установлено местное празднование иконе 22 октября. Общегосударственное почитание иконы стали вводить в конце 1620-х годов в связи с подготовкой к новой войне с поляками за освобождение Смоленска (покровительницей которого считалась другая икона типа «Путеводительница»). В это время на средства князя Пожарского на Красной площади был построен новый храм в честь иконы, куда был перенесён с Лубянки её «московский» список. После разрушения Казанского собора в 1936 году этот список был перенесён в Богоявленский Елоховский собор. В 1649 году по случаю рождения в 1648 году на праздник «чудотворныя иконы Казанския, во время всенощного пения» наследника престола царевича Димитрия царь Алексей Михайлович повелел праздновать 22 октября Казанской иконе «во всех городах по вся годы». В подтверждение нового статуса иконы при Коломенском царском дворце была заложена домовая церковь в честь Казанской иконы. Our Lady of Kazan. Our Lady of Kazan, also called Mother-of-God of Kazan, was a holy icon of the highest stature within the Russian Orthodox Church, representing the Virgin Mary as the protector and patroness of the city of Kazan, and a palladium {a safeguard or source of protection} of all of Russia, known as the Holy Protectress of Russia. According to legend, the icon was originally acquired from Constantinople, lost in 1438, and miraculously recovered in pristine state over 140 years later in 1579. Two major cathedrals, the Kazan Cathedral, Moscow, and the Kazan Cathedral, St. Petersburg, are consecrated to Our Lady of Kazan, and they display copies of the icon, as do numerous churches throughout the land. The original icon in Kazan was stolen, and likely destroyed, in 1904. The "Fátima image" is a 16th-century copy of the icon, or possibly the 16th-century original, stolen from St. Petersburg in 1917 and purchased by F. A. Mitchell-Hedges in 1953. It was housed in Fátima, Portugal from 1970 to 1993, then in the study of Pope John Paul II in the Vatican from 1993 to 2004, when it was returned to Kazan, where it is now kept in the Kazan Monastery of the Theotokos. Copies of the image are also venerated in the Catholic Church.

* Предста Царица [Царский деисус]. «Предста́ Цари́ца одесну́ю Тебе́» (Царский деисус) — иконографический тип деисуса. Изображает сидящего на троне Иисуса Христа в иконографии, сочетающий детали типов «Царь царем» и «Великий Архиерей» и по сторонам от него Богородицу в царских одеждах и Иоанна Предтечу.